
Pièces en français (36)
Retrouvez ci-dessous l'ensemble des pièces de théâtre interprèté en français par l'ATIE |
mise en scène par peppino Capotondi
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Résumé de la pièceL’idée est de donner un panorama, une tranche de vie, sous forme de scènes dialoguées, tableaux, pochades, sketches et autres saynètes, d’ici et d’ailleurs et de l’antiquité à nos jours. Bien sûr, c’est une formule qui peut se décliner à l’infini. Aussi, ici nous ne nous en tiendrons qu’à un florilège d’une heure et quelque, guidé par une sorte de monsieur Loyal parcourant les époques, les documents manuscrits, ou tapuscrits et les auteur(e)s, à la recherche de la fameuse pièce perdue. Des intrigues, des énigmes à résoudre tout au long de son chemin. Et s’arrêtant, ça et là, en un lieu et à un moment donné, laissant libre cours à une séquence dramatique ou comique (ou les deux) se dérouler autour de lui. En fait, beaucoup de dramaturges recèlent des trésors qui gagnent à être déterrés. Un spectacle qui se veut aussi aller à la découverte d’hommes et de femmes de plume oubliés, cependant très joués de leur temps, ou des célébrités moins connues pour leurs écrits théâtraux (Prévert, Balzac, Pétrarque, …). Avec son aspect didactique par le moyen du divertissement, ce spectacle cherche à satisfaire tous les goûts; jeunes et vieux, passionnés de l’histoire du théâtre, des différents types de mœurs à travers les âges, ou simples curieux souhaitant, l’espace d’un instant, laisser de côté leurs préoccupations quotidiennes. |
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une pièce de Robert Thomas mise en scène par Rita SALLUSTIO et peppino Capotondi
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Résumé de la pièceHuit femmes se retrouvent ensemble, enfermées dans une grande villa de campagne. C’est une riche famille française, qui s'apprête à fêter Noël. Un matin à 10 heures du matin, Marcel, le père de famille, est retrouvé mort dans son lit avec un couteau coincé dans le dos…! La neige est tombée abondamment, les fils téléphoniques sont coupés, la voiture est sabotée, le portail du jardin est fermé à clef ! Tout contact avec l'extérieur est devenu impossible. Panique générale ! Suite à ce drame, la fille aînée, Suzon, qui est rentrée d’Angleterre expressément pour Noël lance une enquête qui mènera à la suspicion de chacune des 8 femmes de la maison. Celles-ci, s'accusant mutuellement, se verront contraintes, peu à peu, à dévoiler leurs secrets. |
"ESTIVADES 2020"
mise en scène par Rita SALLUSTIO
Centre Culturel de Colfontaine Samedi 29 et Dimanche 30 Août 2020 |
L’ATELIER THEÂTRAL DES INSTITUTIONS EUROPEENNES (A.T.I.E) FÊTE SES 40 ANS – (1980-2020)Malgré la crise sanitaire, la troupe se devait de continuer l’aventure théâtrale en s’adaptant aux circonstances du moment. Surtout que l’année 2020 est une année qui consacre, après 40 années, une belle union de fidélité entre les comédiens ATIE et leur public. Et comme le dit si bien Barbara dans sa magnifique chanson, « Notre plus belle histoire d’amour » pour nous Comédiens, c’est celle qui nous unit à Vous, Cher Public.
PROGRAMME « Le Grand Vizir » René de Obaldia, (Pièce en un acte =30’) « Le Défunt » René de Obaldia – (Pièce en un acte = 20’) (présenté sous 2 versions) Ah ce cher Victor ! Défunt, tant aimé. Julie, jeune veuve éplorée ! Elle confie son désarroi à son amie Mme de Crampon. Au cours de leur conversation, l’irrésistible Victor se révèlera être un monstre qui trompait sa femme, un assassin, un profiteur…etc. Mais Julie confie aussi à son amie que “son Victor” était un poète, puisqu’il “aimait tant les oiseaux”. «Le défunt et le Grand Vizir» : deux farces contemporaines, à l’humour cinglant, montées avec dérision pour que le rire éclate même dans les situations les plus noires. René de Obaldia saisit ici l’occasion de broder autour des relations du couple et de l'amour, avec sa verve et son humour habituel, totalement décalé. C’est un moment de délire, et d’absurdité burlesque.
Une adaptation de la comédie pétillante de Molière. Deux bas-bleus provinciales, entêtées de galanteries et de mondanités, dédaignent les propositions de mariage d’un gentilhomme fortuné, trop commun à leur gré. Pour se venger, le prétendant éconduit envoie son valet Mascarille afin de se moquer de l’ingénuité des jeunes femmes en se faisant passer pour un homme de condition et un bel esprit. Comédie brillante truffée de répliques drôles et pétillantes comme des bulles de champagne. « L’Orso ». Anton Čechov : (Atto unico = 30’) Il Signor Grigorij Stepanoviĉ Smirnov, creditore del marito della Signora Elena Ivanovna Popova, si reca dal debitore, ma ci trova soltanto la moglie in lutto. L'urgenza di recuperare il credito si scontra con l’indisponibilità immediata di contante della vedova fino a portare a una sfida a duello. Ma il conflitto si risolverà in modo sorprendente per entrambe le parti. « La promessa di matrimonio ». Anton Čechov : (Atto unico = 30’) Il Signor Ivan Vasil’evič Lomov, proprietario terriero, si reca dal Signor Stepan Stepanovič Čubukov, suo vicino e anch’egli proprietario terriero, per chiedere la mano della figlia, la Signorina Natal’ja Stepanovna. Ma la storia delle due famiglie e il carattere dei promessi sposi non aiuteranno troppo il dolce avvio del fidanzamento. Di Rita Sallustio – con Ewa Feret, Gianluca Cerri, Guido Salvatore, Ilaria Giannico, Ewa Malinowska Due divertenti commedie dello scrittore e drammaturgo russo Anton Čechov (1860-1904) che furono scritte nel 1888, quando la sua produzione letteraria contava più racconti che opere teatrali. “La promessa di matrimonio” e “L’Orso” sono 2 commedie in forma di vaudeville, genere molto apprezzato dal pubblico dell’epoca, L’autore fa ironia sulla piccola borghesia russa di fine secolo, ottusamente concentrata su denaro e possedimenti, e sull’eterno rapporto fra i sessi. Il finale è un “Happy End” gioioso e spumeggiante. “La mort d’un fonctionnaire” Anton Tchekhov : (Une Nouvelle = 15’) |
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une pièce de Anton Tchekhov mise en scène par Rita Sallustio
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Résumé de la pièceUn spectacle qui réunit des histoires qui nous racontent la vie d’hommes et de femmes qui ont été unis dans la vie par le mariage. "La dame au petit chien", "Le tragédien malgré lui", "La demande en mariage", "L'ours". Tchekhov nous donne, à travers sa nouvelle et de ses trois petites pièces, sa vision du mariage : des descriptions toujours concises, précises et remplies de silences, de sous-entendus qui caractérisent son style. Pour le citer : «tout est simple en littérature quand on veut préciser; mais tout est difficile quand on veut bien suggérer». Il y décrit des situations cocasses et amusantes, réalistes et cruelles. En fait, il explique ou pose la question de savoir comment le mariage "d'amour" peut-il convoler aux côtés d'un mariage "de convenance" ou "d'intérêts"? |
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"Docteur Knock and C°" une comédie d'après le roman de Jules Romain
mise en scène par Rita SALLUSTIO
Représentations au théâtre Mercelis
Vendredi 19 et samedi 20 octobre 2018
à 20h15 /Dimanche 21 octobre à 15:15
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Résumé
Une comédie hilarante qui s’amuse à dépeindre une société manipulée par le génie machiavélique d’un homme qui se dit médecin et qui en réalité ne l’est pas. Paradoxalement tout en n’étant pas médecin, il va réussir à se rendre indispensable à toute la population d’un petit village qui n’est pas malade mais à qui il va inculquer petit à petit la crainte et les risques des maladies. Cette crainte de la maladie va carrément imbiber et obnubiler l’esprit de tous les habitants de ce village qui voudront, coûte que coûte, être pris en charge par les services médicaux du cabinet du docteur Knock. Cette comédie aux accents satyriques est d’autant plus cocasse qu’elle est basée sur une double escroquerie entre le médecin du village (Docteur Parapalaid) qui vend à « prix fort » à son successeur (Docteur Knock) une clientèle qui n’existe pas et qui plus est n’éprouve aucun scrupule à laisser les habitants du petit village entre les mains d’un pseudo-médecin, car Docteur Knock n’a pas de diplôme en médecine. Cependant Docteur Knock, va réussir à créer une entreprise prospère basée sur des principes de soins médicaux comme le préconisent tous les lobbies en médecines et pharmaceutiques actuels.
Adaptation collective du texte et mise en scène par Rita Sallustio + INFO
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une pièce de Rita SALLUSTIO mise en scène par Rita Sallustio et Roland Dacos
![]() Représentation au BOZARMardi10 - Mercredi 11 -Jeudi 12 Octobre 2017 à 20h15 Rita Sallustio |
Résumé de la pièceLa Reine Sarolt, dite la reine Blanche est une descendante d'Attila. C'est un personnage historique très attrayant, qui a vécu entre 955-1054, dans une région de la Transylvanie: Région déchirée par les guerres fratricides entre tribus rivales liées aux croyances et rites païens. Cette période de l'histoire située entre l'an 900 et 1100 est une période dite "obscure" où l'histoire ne raconte rien de précis sur les évènements qui ont touchés cette partie de la terre. L'histoire - s'est en quelque sorte - arrêtée pendant 2 siècles sur cette région du monde. Bien que l'on sache avec certitude que cette région ait été témoin de massacres entre les tribus de cités ennemies,que les luttes entre tribus païennes et hordes de croisés en mission pour la christianisation, aient été nombreuses et sanguinaires;qu'une paix relative fut conclue grâce à des alliances entre les grandes puissances occidentales, sous l'égide de l'Eglise de Rome en 1002;que le schisme de 1054 ré ouvra les luttes entre clans autochtones toujours liés au paganisme et auxquelles se rajoutèrent la sauvagerie des clans hybrides de chrétiens catholiques et chrétiens orthodoxes. En 1002, une paix relative fut instaurée grâce au couronnement de Etienne 1er, sacré 1er Roi catholique sur le Royaume Magyar et d'Arpadie (actuelle Hongrie et Roumanie). Etienne 1er était le fils de la Reine Sarolt. C'est cette femme, qui aurait été l'instigatrice du couronnement de son fils. Elle aurait abdiqué en sa faveur après s'être faits baptisés tous les 2 et après avoir juré obédience à l'Eglise catholique de Rome en l'an 1002. Sarolt était une reine d'une grande beauté, dévergondée, buveuse, sauvage et cruelle. Une légende raconte que sa conversion à l'Eglise de Rome aurait été provoquée par une vision divine; en effet, la Vierge Marie serait venue à elle en signe de rédemption et lui annoncer son avenir de femme puissante après s'être convertie au christianisme. C'est elle qui aurait permis le début de l'ère chrétienne sur le bassin transylvain et instauré en même temps la paix entre les différentes tribus païennes de cette région. D'abord mariée au Roi Géza, premier descendant de la lignée du peuple Magyar, elle aurait dû, comme le voulait les coutumes de ses aïeux et ses croyances païennes, régner, à la mort de son mari sur la Transylvanie avec Koppány (le cousin de Géza), 2ème descendant de la lignée du peuple Magyar. Cependant, après sa vision divine elle sera mise devant un dilemme tragique : soit accepter cette mission de christianisation, soit rejeter l'amour passionnel et réciproque de Koppány. Car, en effet, Koppány, contrairement à elle, restera, attaché de manière atavique à ses croyances païennes. Il rejettera le baptême, l'alliance avec Rome; il essayera de convaincre Sarolt à revenir vers lui et à oublier sa vision divine. Koppány, étant devenu un danger pour son fils Etienne 1er et un danger pour la paix (encore fragile) dans la région transylvaine, Sarolt sera contrainte, à son grand désespoir à le faire condamner à mort. Cette légende historique et épique aurait - donc- transformé la destinée de cette puissante reine païenne, amoureuse d'un Chevalier païen et la destinée de tous les peuples du bassin de la Transylvanie. L'amour tourmenté et tragique des deux amants, la grande destinée d'une femme, devenue l'instrument des dieux et appelée à redessiner l'histoire des peuples me sont apparus être les ingrédients parfaits pour l'écriture d'une tragédie romantique que j'ai intitulée : "Sarolt, Reine Blanche" - histoire d'une légende. Le rôle du chœur est primordial dans la tragédie antique Le rocher sacré se décompose petit à petit pour libérer des corps de femmes, au rythme des incantations de la prêtresse. Elles représentent la vie sur terre, ce sont des créations divines sorties harmonieusement des éléments naturels: terre, eau, ciel.Elles sont devenues humaines pour guider les hommes vers leur destinée tracée par les dieux. C'est l'essence même de la tragédie antique: l'homme ne peut échapper à sa destinée. la suite au BOZAR... Réservation : -- |
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une pièce de Molière mise en scène par Rita Sallustio et Philippe Cornette
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Résumé de la pièceLa pièce raconte l'histoire d'une famille, où la mère (Philaminte), la belle-sœur de cette dernière (Bélise) et une de ses deux filles (Armande) sont sous l'emprise d'un faux savant (Trissotin), qui les subjugue de ses poèmes et savoirs pédants. En réalité, celui-ci s'intéresse plus à l'argent de la famille qu'à l'érudition destrois femmes. Cette situation désole le reste de la famille, à savoir le mari de Philaminte (Chrysale), le frère de ce dernier (Ariste) et la cadette des filles (Henriette); toutefois ceux-ci ne s'opposent pas frontalement aux «chimères» des trois "femmes savantes". Pendant longtemps, le jeune Clitandre a courtisé Armande, sœur aînée d'Henriette, mais cette dernière s'est toujours refusée à lui, lui préférant «les beaux feux de la philosophie». Clitandre est alors devenu amoureux d'Henriette, et tous deux souhaitent se marier. Dans ce but, ils vont devoir obtenir le soutien de la famille. Chrysale et Ariste sont favorables au mariage. Mais le reste de la famille, c'est-à-dire les trois «femmes savantes», s'y opposent. Philaminte veut qu'Henriette épouse Trissotin, pour asseoir son alliance avec la science et la philosophie. Cette volonté est appuyée par Bélise et Armande. Cette dernière exprime une certaine jalousie que sa sœur convole avec son ancien soupirant. Chrysale n'ose pas s'opposer fermement aux volontés de son épouse, et il semble que le mariage d'Henriette et Clitandre soit compromis, à l'avantage de Trissotin. Les deux amants tentent alors de s'opposer au philosophe mais aucun ne réussit, jusqu'à ce qu'Ariste et Vadius (savant, rival de Trissotin) parviennent à déjouer la duplicité de Trissotin; Henriette peut alors se marier avec Clitandre. Pièce toujours très contemporaine.
Ecrite en 1672, cette pièce âgée de 344 ans n'a pris aucune une ride. C'est un grand classique du théâtre français; une comédie bourgeoise. C'est une satire sociale qui raconte sous forme de duel de sentiments humains nobles et louables en soi. Car en effet des femmes qui voulaient se marier, avoir des enfants, cela a toujours existé dans notre société occidentale. MAIS, des femmes qui voulaient étudier les sciences..., il fut un temps où cette idée semblait de la folie furieuse. Molière nous le raconte à sa manière: avec verve et subtilité, et bercé par le rythme de ses vers qui nous emporte avec leur musicalité. Voir ou revoir cette pièce, c'est revivre les premiers chapitres de la genèse d'une bataille inachevée; car la lutte pour l'égalité des chances entre hommes et femmes reste un sujet toujours aussi brûlant qu'en 1672. |
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"JE T'AIME" une comédie de Sacha Guitry mise en scène par Rita SALLUSTIO
Représentations au théâtre Bozar
Vendredi 13 et samedi 14 novembre à 20h15 Dimanche 15 novembre à 15:15 et 20:15
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Chers amis du théâtre,Amants de rêverie, d'histoires d'Amour et de fantaisie, La troupe de l'Atelier Théâtral des Institutions Européennes présente son spectacle d'Automne 2015 intitulé: "Je t'aime" deSacha Guitry. C'est une histoire d'amour romancée qui raconte par épisodes la vie assez exceptionnelle de Sacha Guitry. Sacha Guitry était le fils de Lucien Guitry: deux monuments du théâtre français de l'avant et de l'après-guerre. Le spectacle est une œuvre peu jouée de l'Auteur, intitulée: "JE T'AIME". Il s'agit d'une simple histoire d'amour: belle par sa simplicité, son romantisme et sa profondeur. Pour compléter l'univers de Sacha Guitry - qui était loin d'être simple - j'ai plongé cette romance amoureuse dans l'ambiance tourmentée et caricaturale des soirées mondaines parisiennes des années 50: des soirées grivoises, émaillées d'anecdotes spirituelles à l'humour piquant comme, seul Guitry pouvait les écrire . Rita Sallustio
Résumé de la pièce Sacha rencontre Nina et découvre un amour simple et sincère. Il s’agit d’un coup de foudre, qui contrairement aux autres coups de foudre, va se consolider. Afin de pouvoir vivre pleinement ce nouvel amour, Sacha, Don Juan notoire, désargenté, doit rompre avec ses anciennes maîtresses; la rupture avec Marie est particulièrement plus longue et pénible.
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une pièce de Michel GERVAIS mise en scène par Rita Sallustio
Création au BOZAR en Octobre 2013 |
Résumé de la pièceElle est présentée dans une ambiance d’euphorie d’après-guerre, au rythme du french cancan et de chansons tirées des chansonniers français des années 20.
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une pièce de Molière mise en scène par Rita Sallustio
Octobre 2012
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Résumé de la pièceLe Bourgeois gentilhomme est une comédie-ballet en cinq actes, en prose, de Molière, représentée pour la première fois le 14 octobre 1670, devant la cour de Louis XIV, au château de Chambord par la troupe de Molière. Cette pièce incarne le genre de la comédie-ballet à la perfection. Elle répondait au goût de l'époque pour ce qui était nommé les turqueries. Nous sommes en 1670 dans la maison de Monsieur Jourdain, un bourgeois de Paris. M. Jourdain est un riche bourgeois dont l'obsession est d'appartenir à la noblesse. Il s'efforce pour y parvenir d'acquérir les manières et la culture nécessaires en multipliant les leçons particulières (musique, danse, escrime, philosophie) qui sont chacune d'entre elles des scènes parodiques. Quoique marié, il convoite une marquise qui se joue de lui avec la complicité de son amant, le comte Dorante. La fille de M. Jourdain, Lucile, aime Cléonte mais le père s'oppose à leur mariage parce qu'il n'est pas noble. Aussi les jeunes gens vont-ils user d'un stratagème pour obtenir son accord, en utilisant son goût des honneurs… Le Bourgeois gentilhomme est une comédie-ballet en cinq actes, en prose, de Molière, représentée pour la première fois le 14 octobre 1670, devant la cour de Louis XIV, au château de Chambord par la troupe de Molière. Cette pièce incarne le genre de la comédie-ballet à la perfection. Elle répondait au goût de l'époque pour ce qui était nommé les turqueries. Bref rappel du contexte historiqueL'Empire ottoman étant alors un sujet de préoccupation universel dans les esprits, et que l'on cherchait à apprivoiser. L'origine de l'œuvre est liée au scandale provoqué par l'ambassadeur turc Suleyman Aga qui, lors de sa visite à la cour de Louis XIV en 1669, avait affirmé la supériorité de la cour ottomane sur celle du Roi-Soleil. |
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une pièce de Luigi PIRANDELLO mise en scène par Rita Sallustio
en Octobre 2013
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Résumé de la pièceLe vieux professeur Augusto Toti, bientôt pensionné, décide de se marier.C'est en discutant avec le directeur de l'école, qu'on apprend cette dernière nouvelle, plus que bizarre!! Le vieux professeur s'explique : il ne s'est jamais marié parce qu'il a consacré sa vie entière à l'enseignement et aux enfants. Cette mission, il veut l'accomplir jusqu'à son dernier souffle. Bien qu'il soit servi par Rosa, sa servante fidèle et dévouée, il se rend compte que, dans quelques années, il sera vieux et seul et n' aura personne pour l'assister affectivement dans ses vieux jours. En plus, il se rend compte que le gouvernement l'a volé toute sa vie en lui payant un salaire de misère, avec lequel il n'aurait jamais pu entretenir une famille de manière décente. C'est pourquoi il a réfléchi, calculé et planifié son avenir pour les années qui lui restent à vivre. En conclusion de cette réflexion, il annonce en grande pompe au directeur de son école qu'il veut se marier…seulement "en apparence".. et pas avec n'importe quelle fille. Il faut que celle qui sera officiellement son épouse soit de bonne famille, très jeune, et de condition sociale très pauvre. Pourquoi ce choix particulier ? Pour obliger le gouvernement à lui verser une pension: non seulement à lui, mais aussi et surtout, après sa mort, à cette fille pauvre, qui sera devenue sa femme. Le professeur aura ainsi la satisfaction d'aider une pauvre enfant à monter dans l'échelle sociale grâce à son nom, et assurer son avenir aux frais d'un gouvernement qui l'a toujours volé durant sa carrière et dont finalement, il se vengera ! En contrepartie, pour lui-même, il ne sera plus seul dans ses vieux jours et pourra compter sur l'appui de celle qui prendra "en apparence" un rôle d'épouse. Pour réaliser ce projet de vie ultime, il a des vues sur la fille de la gardienne de l'Ecole (Madame Cinquemani); elle s'appelle Lillina. Lillina est une jeune fille simple, joyeuse, naturelle, sans instruction et sans histoire, encadrée par une mère et une tante de condition modeste, bien insérées dans la mentalité sociale de village et assez matérialistes. Un soir, il appelle Madame Cinquemani, pour lui faire la proposition de ce mariage de convenance. Madame Cinquemani n'est pas contre cette idée de mariage "arrangé" qui finalement conviendra à tout le monde, d'un point de vue pragmatique. Mais un quiproquo et une flopée de surprises vont s'installer dans le déroulement des évènements: Lillina est - en fait- amoureuse de Giacomino, un ancien élève du professeur Toti; de plus elle est enceinte de lui; …et bien entendu, personne n'est au courant de la naissance prochaine. Dans un premier temps, Lillina semble contente de "ce mariage de forme" dont elle ne saisit pas toutes les astuces, mais elle compte bien inclure Giacomino dans ce projet de vie, ainsi que le petit "Giacominetto en cours de fabrication". Pour le professeur Toti, c'est la double grosse surprise qui le terrasse totalement, car Giacomino n'était pas inclus dans sa programmation. Mais l'émotion passée, il se rend à l'évidence et vu sa philosophie sur le futur de sa vie, il ne peut qu'accepter l'ensemble des évènements. Il aime bien Giacomino, jeune orphelin et brillant élève; ce jeune homme mérite aussi, à son sens, un avenir meilleur. C'est ainsi que le professeur Toti, dans son élan de générosité, accepte, à la supplication de Lillina, d'inclure Giacomino dans son projet de vie de couple à trois. Qu'en est-il de l'image du mari trompé, cocufié ? Cette image lui est indifférente, car elle ne sera - en fait - qu'une apparence. De plus, il entrevoit la naissance de l'enfant comme un évènement béni du ciel pour ses vieux jours et accepte - en bloc - de jouer tous les rôles : celui du mari, du père et du grand-père. Il lui restera cependant la dure tâche de convaincre tous les autres de ce nouveau mode de vie qui défie toutes les conventions sociales de l'époque. En fait, vouloir imposer (dans les années 50) une vision "de famille restructurée" est révolutionnaire, hors de l'entendement général et annonciatrice de scandale; aussi, les sœurs Cinquemani s'y opposent-elles avec violence; même désapprobation au niveau municipal, dont le Directeur (personnage rigoureux) se fait le porte-parole; tout l'entourage social, y compris l'Eglise représentée par le Cardinal Landolina (personnage mielleux et hypocrite), la sœur de Giacomino (Rosaria, catholique pratiquante) et sa servante Filomena s'opposent violemment à ce mode de vie anti-conventionnel. Pour Giacomino aussi, ce sera très difficile de faire la part des choses, même si dans un premier élan, il accepte d'entrer dans ce jeu basé sur "les apparences". Le mariage est organisé comme le veut la tradition et Giacomino devient pour quelques temps un ami de la famille Toti. En même temps, il se passe un évènement imprévu : le Professeur hérite d'une très grosse fortune qui lui vient d'un frère dont il avait oublié l'existence…. Après le mariage, au fil des jours, Giacomino se laisse intimider par les critiques qui fusent autour de lui et il va cesser (sous la pression de sa sœur, Rosaria) toute relation avec Lillina, son fils et le professeur Toti. Bien qu'il soit amoureux de Lillina, il est rempli de peur et de préjugés, car il a été élevé par sa sœur Rosaria dans le respect de la religion catholique et de ses interdits; Giacomino va se perdre totalement au point de ne plus pouvoir décider lui-même de ce qu'il veut, dans la vie... Pour la suite, ... S'agissant d'une comédie, on peut annoncer le "happy end" … S'agissant de Pirandello… n'oublions pas que tout est bien qui finit bien …EN APPARENCE!
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une pièce de Yvon Taburet mise en scène par Rita Sallustio
Représentation au BOZAR
Octobre 2013
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Résumé de la pièceNicole Legrand n’en revient pas ! Que sa fille Marion puisse avoir un copain, elle le comprend aisément, mais que sa mère lui annonce la même chose ! La pilule est plus dure à avaler. Lorsque mamie lui révèle qu’elle a, pour fêter l’événement, invité son "fiancé" et la famille de celui-ci, alors c’en est trop ! Malgré leurs réticences, Nicole et Jean-Michel son mari verront arriver Gaston, le fiancé, vieux motard, poète original; Jacqueline la veuve au franc-parler; Gérard le fils de Gaston et Tatiana son épouse russe. Ces joyeux drilles toujours prêts à s’amuser ou à blaguer à toute heure du jour ou de la nuit vont rapidement exaspérer Nicole, abasourdie par tant de vitalité. Pour couronner le tout, à la suite d’un quiproquo malheureux provoqué par Mlle Paumier, la commère de l’immeuble, Nicole s’imaginera que Fred, l’ami de sa fille, est lui aussi amoureux de mamie. Comme le lui dit Jean-Michel : "Ta mère, ce n’est plus une mamie, c’est une bombe à retardement". Du rire assuré mais aussi de la tendresse et de l’optimisme dans cette comédie familiale qui propose un regard inhabituel sur le troisième âge. Cette comédie raconte une tranche de vie, comme on en trouve beaucoup parmi nous et autour de nous. Elle met en lumière un problème de société: à savoir la place laissée à la relation amoureuse entre personnes du 3ème âge. Ce sentiment amoureux reçoit-il l'accueil qu'il mérite en termes d'estime, de confiance, de respect ? Il s'agit d'une belle peinture sociale sous forme de comédie piquante et pas si banale. Une pièce pleine de justesse, aux répliques savoureuses et spirituelles. Ce qui est plaisant dans cette pièce.
L'histoire racontée est surprenante par son démarrage en force; on y sent immédiatement une énergie non contenue et de l'humour un peu sauvage.
Cette tranche de vie est un beau clin d'œil, très interpellant, qui souligne avec justesse beaucoup de clichés qui se développent autour de la relation amoureuse quelle qu'elle soit:
Qu'elle soit naissante entre 2 jeunes gens, ou bien mature au sein d'un couple bourgeois ou alors fougueuse entre un homme et une femme au-delà de la soixantaine, refusant la solitude et aspirant à une vie à deux, simple et heureuse.
Les aspects inter et intra-générationnelles sont dit avec doigté et laissent entrevoir très adroitement qu'ils peuvent devenir mal à vivre lorsqu'ils sont mal gérés.
Dans la vie rien n'est blanc ni noir. Pour moi, tout ceux et celles qui ne l'ont pas compris sont promis à de fâcheuses contrariétés. Quelle qualité de relations humaines peut-on développer en soi et autour de soi, si on oublie l'existence de la nuance et de la couleur?
La nuance, est essentielle dans la vie. C'est grâce à elle, en quelque sorte que l'on ne s'ennuie jamais.
Du rire mais aussi de la tendresse et de l’optimisme dans une comédie familiale qui réunit ou qui plus exactement confronte 3 générations de personnes aux opinions, et aux horizons culturels différents. L'auteur propose un regard inhabituel sur la relation amoureuse des hommes et des femmes poussés socialement dans la catégorie dite "du troisième âge".
Merci à Yvon Taburet qui nous a écrit une histoire simple et qui nous invite par son humour à rompre la banalité d'une vie en mettant tout en couleur. |
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une pièce d' Oscar WILDE adaptée et mise en scène par Rita Sallustio
Représentation à l'Espace Senghor Novembre 2009
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Résumé de la pièceLa jeune Lady Windermere respire simplicité et joie de vivre. Elle reçoit la visite de Lord Darlington, jeune Dandy à la réputation scandaleuse qui s'empresse de la couvrir de compliments. Arrivent mal à propos la Duchesse de Berwick, accompagnée de sa fille Agatha et de Lady Plymdale.Dès la sortie de Darlington, elles expriment à Lady Windermere leur compassion sur une bien triste situation qui concerne la jeune femme… Mais de quelle situation s'agit-il se demande Lady Windermere ? Etonnées, La Duchesse de Berwick et Lady Plymdale s'empressent de lui apprendre ce que tout leur entourage sait déjà : Lord Windermere entretient des relations apparemment intimes avec une inconnue du nom de Mrs Erlynne, dont la réputation est tout bonnement scandaleuse. La jeune Lady n'en croit pas ses oreilles : après seulement deux ans de mariage, après la naissance de leur petit garçon qui n'a que quelques mois, il est impossible que son mari, si aimant, lui soit infidèle ! Pour en avoir le cœur net, elle fouille le secrétaire de son mari et trouve rapidement une preuve de cette trahison dont tout le monde parle : le carnet dans lequel Lord Windermere consigne toutes ses dépenses, et dans lequel le nom de Mrs Erlynne apparaît plus d'une fois... Quand son mari arrive, Lady Windermere lui demande des explications. Lord Windermere nie toute relation intime avec Mrs Erlynne, et explique les dons d'argent par une simple volonté d'aider la dame à se réinsérer dans " la bonne société". Il ira même jusqu'à imposer la présence de Mrs Erlynne à la fête organisée par sa femme le soir-même pour son anniversaire. Lady Windermere, convaincue de l'adultère de son mari, ne peut supporter cet affront et menace de créer un scandale à l'arrivée de Mrs Erlynne : elle utilisera le bel éventail que son mari lui a offert en cadeau d'anniversaire et en gage de son amour pour gifler la rivale publiquement. La fastueuse soirée d'anniversaire s'annonce très tendue entre le couple. Mrs Erlynne impose sa présence devant un public surpris et curieux; son entrée fait rumeur et déclenche chez Margaret des sentiments de colère et de haine, qui renforcés par l'alcool, l'enivrent et la poussent à la vengeance. Comment? En quittant son foyer et en rejoignant Lord Darlington avec l'intention de devenir sa maîtresse!.... Pourquoi se gênerait-elle finalement ? Elle est bafouée en public par son mari et le beau Lord Darlington vient de lui déclarer son amour passionné il y a quelques minutes à peine?!...; elle confie les raisons de sa fuite à Rosalie, sa fidèle gouvernante. La mystérieuse Mrs Erlynne, quant à elle, passe, durant la soirée, des bras d'Arthur Windermere aux bras de Lord Augustus. Mais, soudainement, elle va s'inquiéter de l'absence de Margaret Windermere lorsqu'elle apprend, par Rosalie, que Margaret a fuit son foyer en pleine nuit pour se rendre chez Lord Darlington. Rosalie aussi souffre de cette situation. Mrs Erlynne ne lui est pas étrangère; elles se connaissent depuis plus de vingt; toutes deux ont peur de redonner vie à un drame du passé; un drame passé qui vraisemblablement les ont rendues complices l'une de l'autre. Margaret a été abandonnée par sa mère il y a 20 ans. Margaret va-t-elle, elle aussi, abandonner son fils, au même âge? Les deux femmes vont décider de faire l'impossible pour convaincre la jeune Margaret Windermere de revenir vers son foyer, auprès de son mari et de son fils, afin que l'histoire ne se répète pas. Dans le 3ème acte enfin, le face-à-face s'établit entre deux femmes dont l'une hait l'autre et dont l'autre veut sauver celle qui la hait. Margaret ne peut que se méfier de cette mystérieuse femme venue d'ailleurs; Elle ne veut pas retourner auprès de son mari; alors, pourquoi cette femme insiste-t-elle ? Pourquoi Rosalie insiste-t-elle aussi? Margaret est troublée! Aussi, face à de telles insistances, elle va finalement se laisser convaincre à rentrer chez elle! Par manque de chance, les 3 femmes n'ont pas le temps de quitter la maison de Lord Darlington sans se faire remarquer et doivent se cacher un moment avant de fuir les lieux. Dans la confusion, Margaret oubliera son éventail tombé sur le sol. Lord Darlington –à la vue de l'éventail qu'il s'empresse de cacher sous le fauteuil, à l'insu de ses invités, pressent une présence étrangère dans sa maison….. A la fin de l'Acte III, après la découverte par Cécil Graham de l'éventail qui appartient à Margaret Windermere et alors que tous sont brutalement convaincus de la présence de cette jeune femme dans la maison de Darlington…c'est l'énigmatique Mrs Erlynne qui apparaît ….à la surprise de tous!. A cette époque, pour une femme, la perte de son éventail est catastrophique : c'est perdre le symbole de son engagement amoureux vis-à-vis du mari. Bien évidemment Margaret Windermere risque maintenant d'être plongée dans le scandale de l'adultère si la vérité éclate. Quelle ironie du sort, pour une femme blessée qui voulait simplement rendre la pareille à son mari. Ici aussi, la mystérieuse Mrs Erlynne sauvera Margaret en prenant sur elle les éclaboussures du scandale annoncé. Le trouble de Margaret ne cesse d'augmenter…pourquoi cette femme, qu'elle ne connaît pas, l'a sauve du scandale? Toutes sortes de questions vont lui remplir la tête. En moins d'une nuit, les sentiments de Margaret vont complètement virer de bord; la vision de la société qui l'entoure, la vision de sa propre vie…tout a pris une nouvelle coloration. En une seule nuit, une pensée différente a envahi la jeune femme, qui en quelque sorte renaît de ses cendres. …"Comme c'est étrange, dit-elle… ! J'étais prête à déshonorer cette femme en public dans ma propre maison. Hors, cette femme, dont j'ignore tout, accepte le déshonneur public afin de me sauver:…Il y a une ironie amère dans les choses, une ironie amère dans notre façon de classer les femmes en deux catégories, les vertueuses et les immorales". Après de nombreuses hésitations, Margaret n'avouera finalement jamais à son mari la vérité. Car finalement où se place la vérité? Margaret Windermere ignore tout de Mrs Erlynne; elle ne saura jamais que cette femme, revenue mystérieusement du passé, est sa mère. Mrs Erlynne choisit de ne rien lui dire et s'excuse avant de disparaître à nouveau tout aussi mystérieusement. Elle repartira cependant en ayant conquis l'amitié, l'admiration et vraisemblablement la place qu'elle mérite dans le cœur de cette jeune femme de 21 ans. Oscar Wilde prend le parti de faire régner le silence des mots entre Mère et Fille, qui se reconnaîtront intimement au-delà des mots et des apparences. "(…) Parler, c'est revivre la dure réalité; les actions sont la première tragédie de la vie, les mots sont la seconde! Les mots sont sans pitié (…)". Nous sommes dans une Comédie brillante, et comme le veut la tradition le "Happy End" est la note finale du spectacle. |
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une pièce d' Arthur Miller adaptée et mise en scène par Rita Sallustio
Représentation à l'Espace Senghor octobre 2008 |
Résumé de la pièceLes "Sorcières de Salem" (titre original anglais : the Crucible) est une pièce de théâtre écrite par Arthur Miller en 1952. Basée sur des événements entourant le procès historique de sorcellerie en 1692 à Salem, dans le Massachusetts. L'origine de son écritureLa pièce est une allégorie à cette histoire passée. L'apogée du maccarthisme arrivera trois ans après que cette pièce ait été écrite. En effet, les années 50/60 sont des années de guerre froide aux Etats-Unis. Il y a une psychose créée de la part du gouvernement Mac Carthiste envers la peur du communisme. On emprisonnait tous ceux qui semblaient être une menace pour l'Etat et surtout les intellectuels de gauche, comme cela a été en Italie dans les années soixante et septante lors de la montée des brigades rouges.
Pourquoi la reprendre auourd'hui?
L'Année 2008 est la date anniversaire des 60 ans de la signature de la Charte des Droits de l'Homme.
La pièce d'Arthur Miller est à mon sens, un témoignage fort qui rappelle que beaucoup de pays n'ont pas encore signé la charte. Il est grand temps, je pense que les décideurs politiques fassent pression pour que le respect de cette charte devienne une réalité pour toutes les nations du monde et quitte définitivement le monde du rêve et devienne une réalité
Avec la troupe, je veux également fêter le 90ème anniversaire de Nelson Mandela, véritable icône vivante de la liberté.
Nous reprenons cette pièce pour lui rendre hommage et exprimer à notre manière que l'esprit de démocratie et la situation politique aux Etats-Unis et dans beaucoup d'autres nations du monde, est loin d'être idéale; parce que des injustices continuent à être perpétrées et que la chasse aux sorcières n'a jamais cessé, même si on en parle moins ou en d'autres termes.
Pour l'ATIE, jouer les "Sorcières de Salem", c'est soutenir toutes les actions importantes et isolées à caractère humanitaire, ensemble avec des ONG courageuses du monde entier, avec les hommes et les femmes du monde de la culture qui s'engagent et qui dénoncent… une à une… les histoires révoltantes d'êtres humains qui sont arrêtés - dans l'ombre de la justice - pour des crimes qu'ils n'ont pas commis, qui sont suppliciés, jetés en prison et oubliés de tous. Aussi, en réalisant cette pièce, notre pensée va vers tous les prisonniers du Monde et nous dédions symboliquement cette pièce à Léonard Peltier. Qui est Léonard Peltier ?
Léonard Peltier est un Amérindien qui a milité pour l'abolition des réserves indiennes dans les annés 70.
Ces réserves représentent encore aujourd'hui un triste symbole humiliant et insultant pour les habitants d'un pays qui se veut champion de la démoncratie.
Léonard Peltier, a été emprisonné - sans que soit réellement prouvée sa culpabilité suite à l'assassinat de 2 policiers, chargés de la surveillance de ces réserves.
Son emprisonnement a suivi celui de Nelson Mandela - emprisonné en Afrique pour violence et même chef d'accusation.
Aujourd'hui Nelson Mandela est libre et Léonard Peltier, lui est toujours en prison, oublié dans son combat. J'ai choisi Renaud et sa provocation constructive pour rappeler, à travers sa chanson intitulée "Léonard", l'existence malheureuse de cet homme qui ne peut qu'être libéré.
Cet archétype de la littérature américaine rappelle, pour moi, que la liberté est une obligation citoyenne. Elle est entre nos mains et nos mains seules.
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