Yerma

Chaud et froid, sec et humide, rouge, noir et blanc, lumière joyeuse et nuit profonde, telles semblent être les températures et les couleurs de cette dramaturgie qui s’inscrit – à juste titre – dans la tradition de la tragédie grecque.

Yerma n’est pas un drame familial, loin de là : c’est une tragédie, parce que la société – par la présence des chœurs que nous avons accentuée – est aussi importante que le noyau familial qui supporte le poids de la tension dramatique. La société, en tant que voix et regard collectifs (les chœurs) ou par ses modèles de vie individuels (Maria, Victor, la Vieille, Dolorès et la “Folle”) déclenche et nourrit le conflit dans le couple.

La mort de Juan n’est pas un meurtre habituel. C’est un sacrifice “moderne” dans un espace sacralisé par la danse des pèlerins autour du couple archétypal du Mâle et de la Femelle.
Et le prêtre-sacrificateur est Yerma, la femme stérile, celle que la société calomnie et condamne, parce que non conforme à l’image socialement établie et “agréée” de la femme-mère…

Que dire de plus ? Combien ce problème et cette image de la société espagnole des années 1930 touche notre cœur, par sa poésie et sa vérité, et nous concerne, même en 1989, nous animateurs et vous spectateurs du grand théâtre européen.